◆名盤との出会いも一期一会。
すぐに購入にいけるようにアマゾン川へ飛び込むことができるのでご安心ください。
もしよかったら
GREE（ジェントルふじふじ）や
mixi（ふじふじ）も
のぞいてみてくださいね！
これをきっかけに聴いたあともまた来てくれると嬉しいっす。
ビートルズ
2006年01月08日
ビートルズのHey Judeを弾き語り
天下の名曲はですね。
シンプルなコードでバッチＯＫです。
初心者とかはサスペンデッド４とか調べちゃうんでしょうけど、
全部さっぴいちゃってください。
ＡメロはＦとＣで完結。マリノスです。
で、ちょっとフォークからロックの匂いを出すのが、
ベース音の使い方。
たとえば、
♪あーねにたいみゅひーどぺいん
のところＦじゃないですか。
前もＦでかっちょ悪いですよね。
だから原曲と同じように「ドッドチャララ」のベースをつけて、
４弦1フレットの音つまりレ＃をベースにしてＦを弾くんですよ。
なんかロック魂でしょ。
あとは♪へいじゅーりふれんのところ。
これもＢフラットのベース音を後半で半音さげて、
原盤のピアノのベース旋律とあわせりゃ、
これはポップ魂でしょ。
そんな感じで超楽勝に弾いて、
ちょっとベース音にスパイスきかせりゃ、
あれぅ？ヘフナーの音してない？ってことになり、
もうあんたはポールマッカートニーですよ。
F C C7sus4 C7 F
Hey Jude dont make it bad take a sad song and make it better
Bb F C7 F
Remember to let her into your heart and then you can start to make it better
F C C7 C7sus4 C7 F
Hey Jude dont be afraid you were made to go out and get her
Bb F C7 F
The minute you let her under your skin then you begin to make it better
F7 Bb Gm7 C7
F
And anytime you feel the pain hey jude refrain dont carry the world upon your
shoulders
F7 Bb Gm7 C7
F
For now you know that its a fool who plays it cool by making his world a
little colder
F7 C7
Da da da da Da da da da Da
Hey Jude dont let me down You have found her now go and get her
Remember to let her into you heart then you can start to make it better
So let it out and let it in Hey Jude begin your waiting for someone to perform
with
And dont you know that its just you Hey jude you'l do da movement you need is
on your shoulders
Da da da da Da da da da Da
2005年12月08日
ジョンレノンとは - みんな夢精をするんだと歌った夢追いお父さん
２５年前の今日、つまり、1980年12月8日。
ジョンレノンが銃撃死した。
オノヨーコの暗殺説、ＣＩＡの陰謀説もあったが、
狂信的なファンとされるマークチャップマンによる
「ジョンレノンは俺で二人はいらない」
という精神障害による単独犯行ということになっている。
彼は、日系人を妻にすることまでレノンを真似ていて、
レノンが隠遁生活をやめて音楽活動を再開したのが気に食わなかった。
当日は不敵にも午前中にジョンにサインをもらっている。
レノン夫妻は、「ウォーキング・オン・シン・アイス」のレコーディングが済んだばかりの帰宅中だった。
自宅のダコタアパートの前庭で
すれ違った男が「ミスターレノン！」と叫び
５発の銃撃音が鳴り響き、
ジョンは「撃たれた。撃たれた。」と叫びながら数歩歩いて倒れる。
結局、8割の血液を流した。
チャップマンは逮捕されるまで、
その辺をうろつきまわっては、
「ライ麦畑でつかまえて」を読んでいた。
一方病院では、一人の警官が瀕死のレノンの意識を保たせるため、
あなたは誰かと尋ねると彼は「僕はビートルズのジョン・レノンだ。」と応えた。
そして、病院のスピーカーから流れていた曲はビートルズの「オール・マイ・ラヴィング」だった。
オノヨーコは真っ先にポールマッカトニーに電話をした。
この数ヶ月前にジョンとポールは再開していて仲直りしていたのだった。
ポールはこの年初めに日本公演の来日の時に麻薬所持で監獄行きという不吉な予兆はあった。
この時期のレコーディングのアルバムが「ダブルファンタジー」となり、
ジョン不在のままグラミー賞を受賞している。
去年だったか、一昨年だったか、
オノヨーコは死んだジョン相手に裁判を起こし離婚をした。
さて、こんな歴史的な日だからこそ、
ジョンの足跡を簡単におさらいする。
ジョンレノンはドイツの英国本土攻撃が近づいていた
1940年10月9日に生まれた。
幼年にして商船隊員だった父親が家族を見捨てると、
母親のジュリアはジョンの伯母にあたるミミに養育を託す。
とはいうものの、定期的にジョンとあってはバンジョーを教えたりしていて、
そのバンジョーの演奏でポールと出会うことになる。
ところが１６歳のジョンの誕生日の後に、非番の警官が飲酒運転する車にはねられ死亡した。
後にポールと会うことになるが、そのポールも１６歳にして母親を乳癌で亡くしており友情を深めることとなった。
このような替えがたい友情も、後年、
各々の恋人が仕事に介入してくるようになると
崩壊してしまうのは周知の事実だ。
クオリーメンというバンジョーや洗濯板で構成されるスキッフルバンドを組んで、
リバプールのある教会で演奏しているときにポールと出会う。
「なんだか酒臭くてなれなれしいやつだけど面白いこといっているな」
と思ったポールと
「なんか俺よりギターがうまいぞ」と思ったジョン。
ポールがジョージを連れてきて
シルバービートルズとして活動するようになる。
当時フォルクスワーゲンの緻密なブランディング戦略により
イギリスでもビートルは人気の車種だった。
この「かぶとぶし」に「鼓動（ビート）」を入れたのが、
２０世紀最高の造語となる「Beatles」だ。
当時、ジョンの友人のスチュがベーシストだったが、
観客に尻を向けて演奏するほどへたくそだったので、
逃げ出すこととなり、それからポールはベースを持つようになる。
ポールが一番器用だったのだろう。
メジャーデビュー前の1963年にはシンシアという女性との間に
ジュリアンという子供が生まれて結婚していた。
出来ちゃった婚だった。
ジョンはシンシアには冷たかった。
「ゲッティングベター」で彼女を叩く歌を歌えば、
「イフアイフェル」では別れることを歌った。
そして「ノルウェイの森」では他の女性関係を歌っている。
日本公演もあった人気絶頂の６６年。
後世に語り継がれることとなる
「キリストはもはやビートルズ以下だ」発言があって、
すったもんだしているときに、
小野洋子と出会う。
サージェントペッパーズのときにはすでに、
シンシアと別居そヨーコで同棲していた。
インドの瞑想旅行もメンバーにまじってこのカップルはベッタリしていた。
６８年にはシンシアが離婚申請をするが、
ヨーコの公私介入は、バンドのメンバーにとっても緊張を高めるものだった。
1969年にはメンバーのレコーディングをさておき、
ジブラルタルで挙式をあげ、アムステルダムでベッドイン。
帰国したら、アビーロードスタジオを改装してベッドを設置。
すでにメンバーの間では「最後」がなんとなくわかっていたから、
こんなことになるわけだ。
もはやヨーコの存在だけが問題じゃなかった。
ミックジャガーがジョンに紹介したアランクラインというマネージャーをめぐってもポールとそれ以外が対立した。
後年、ミックが心底悔やむように、アランは不正が発覚。
アップルレコードから追放となるわけだが。。。
もうみんないっぱいいっぱいだったのだろう。
ジョンはヨーコ。
ジョージはポールとジョンに認められてない。
リンゴはドラマーとしてのやる気がなくなった。
１９７０年、それらのすべてを代弁するように、
ポールマッカートニーが、裁判所に「ビートルズ解散」を申請。
これで、世界中のメディアを自由自在にあやつることができた
ひとつの偉大なブランドが化石となった。
それでもそのブランドはいまだもって輝いている。
（続く）
2005年12月03日
ダブルファンタジー｜ジョンレノンとオノヨーコ
もう四十歳を超えた夫婦のキスシーンがジャケ。
そしてある楽曲にはかわいくもない奥さんの喘ぎ声も収録。
これがグラミーなんだからね。
あ、音楽を評価するもんで、そんなとこを見ていない？
そりゃそうですよね。
ジョンレノンはこのアルバムの制作中に、
凶弾に倒れた。
主夫で隠遁しているときに書き留めていただろうだけあって、
楽曲自体はすばらしい出来だよね。
もし隠遁中に暗殺があったら、
ただ悲しむだけですんだ。
どうせ物心つかないときの事件なんだし。
ただ、この一枚があるだけに、
逆に他にもたくさんいい音楽をつくったんだろうな
ともったいない気分になるんだ。
ポールとかジョージとかクラプトンとか見てるとね。
もっともＣＩＡ説にしてもチャップマンの動機にせよ、
音楽生活を再開したことに機を発するんだけども。
1.スターティング・オーヴァー
2.キス・キス・キス
3.クリーンアップ・タイム
4.ギヴ・ミー・サムシング
5.アイム・ルージング・ユー
6.アイム・ムーヴィング・オン
7.ビューティフル・ボーイ
8.ウォッチング・ザ・ホイールズ
9.あなたのエンジェル
10.ウーマン
11.ビューティフル・ボーイズ
12.愛するヨーコ
13.男は誰もが
14.ハード・タイムス・アー・オーヴァー
15.ヘルプ・ミー・トゥ・ヘルプ・マイセルフ
16.ウォーキング・オン・シン・アイス
17.セントラル・パーク・ストロール(ダイアローグ)
長い主夫生活に入っていたジョンの、シーン復帰作。ジョンとヨーコの楽曲が交互に収められた作品で、愛にあふれた名曲群が新しい音楽活動を予感させた。しかし直後の悲しい事件により、これが彼の遺作となってしまった。
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2005年11月29日
ジョージハリスンとは - 親友に奥さんを取られちゃうダメ兄貴
4年前の今日、つまり2001年11月29日、
肺癌と脳腫瘍のために逝った。
一週間前には日本でもスポーツ誌で、
「ジョージの余命１週間」と騒がれていた。
フレディマーキュリーの時の衝撃と似たような現象だった。
この死はオカルト的な荒治療が祟ったとも言われている。
１０数年ぶりに新作を発表するだろうという矢先の出来事だった。
結局、翌年、『ブレインウォッシュド』というタイトルで発売された。
ということで、こんな日だから、
ジョージの足跡を軽く追ってみる。
バスの運転手の父と音楽好きな母との間に生まれた
4男坊のジョージは、12歳のときギターを買ってもらう。
1956年の13歳の夏は、
兄や友人と結成したグループ「ザ・レベルズ」の一員として初のステージも経験。
その頃、通学バスの中でであったのがポールマッカートニーだ。
ビートルズの出会いなんて、偉大な出会いがあったわけではない。
そこらへんの連中が一緒にグローしただけのことだった。
二人はジョンレノン率いるクオリーメンに参加することになる。
学校をやめてたので、父親が進める電気工にもなろうとした。
後日ジョージがビートルズに誘われた理由として、
「俺よりギターコードを知っていたから。」
「帰りのバスが一緒だから。」
「叔母さんのウチがバンドの練習場に使えたから。」
とポールとジョンが答えているように、
年下ゆえのキャラはしょうがなく、
最初から最後までビートルズメンバーからは認められてなかった。
とはいうものの、デビュー前のミックジャガーにデッカレコードを紹介したのはジョージだった。
中心メンバーには認められてなくても、
周りには認められている、それがジョージのキャラクターだった。
ジョージは一つのアルバムにつき2曲しか発表できず、
自由にリードギターを弾かせてもらえないなどで不満を募らせる。
ベースのポールがジョージのギターの弾き方を教えるのは茶飯事だった。
この確執は、ゲットバック・セッションで顕在化し、ポールとの不仲は決定的となる。
アップルレコードが破綻したとき、
ジョージは腹いせに取り壊しのレンガの壁を叩き割っていた。
そんなときにであったのがエリッククラプトンだった。
クラプトン青年はジョージよりも年下。
それがとてもいいバランスだった。
二人ともある種の暗さを持つという共通点があったのだ。
クラプトンは麻薬に走り、
ジョージは宗教に走った。
そのおかげでオールシングマストパスなど、
とてもいい仕事をすることになるが、
奥さんのパティにとっては退屈なことになる。
オール・シングス・マスト・パス ニュー・センチュリー・エディション?
クラプトンが「レイラ」で、
「君の男（ジョージ）は退屈な男だからやめちまえ」とうたっているように、
パティはクラプトンと再婚することになる。
また1974年のビートルズ解散後初の大規模な北米ツアーをシャンカールとの連名で行ったが、インド音楽のコーナーを中間に挟む構成や多忙なスケジュールがもたらしたジョージの声帯の不調などが原因で失敗に終わり、評論家の間では酷評されてしまったり、
｢マイ・スウィート・ロード｣にまつわる盗作問題で訴訟が起こされジョージが敗訴する結果になったりと散々な70年代だった。
ただ、その暗い部分を音楽にぶつけてダークホースのような質の高い仕事は実現できていた。
Dark Horse
80年代に入っても低迷は続き、音楽もまったくの閑古鳥だった。
いつしか趣味になった庭いじりとカーレースの観戦に没頭していた。
ようやく復活したのは1987年のジェフリンのプロデュースの「クラウドナイン」だった。１４年ぶりに全米のチャートを１位にしたのだった。
Cloud Nine
同時に覆面バンドのトラベリングウィルベリーズにも参加し、
1989年にはこのバンドの『ヴォリューム・ワン』がグラミーノミネートまではいった。
こんな感じで、ロックシーンになんとなく戻ってきたのが９０年代。
９１年はクラプトンと来日コンサート。
９３年は、ジョンレノンの音源にポールとリンゴとジョージの音をかぶせて、
ビートルズとしての新曲「フリーアズアバード」「リアルラブ」を発表。
自分の過去のアルバムもリマスターしたりしていた。
ライヴ・イン・ジャパン / ジョージ・ハリスン with エリック・クラプトン and ヒズ・バンド
ただし、死も確かに近づいてきていた。
９６年ごろからあちこちに癌が発見されては治療をしていた。
９９年の12月30日は自宅に侵入した男に胸などを刺されて重傷を負うという事件が起こりあわや、ジョンレノンと同じ死に方をするところだった。
それから約一年後、
「今年こそはニュー・アルバムを出すよ！」
なんて方々に語っていたジョージ。
実際にアルバム制作はしていたものの、
その年の今日、ついに力尽きてしまった。
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2005年11月25日
リビングマテリアルワールド｜ジョージハリスン
オールシングマストパスがビートルズの時から書きとめていたのに対し、
これは正真正銘のソロジョージの作品。
しかもポールのレッドローズスピードウェイを全米チャート１位から蹴落として独創したんだから、名盤ぶりをうかがえる。
ビートルズの崩壊は、
ポールとその他3人の対立だったはずで、
それでまるくおさめりゃいい話なのに、
いまさらビートルズを批判する側面が見える。
一筋縄でいかない、やっぱり陰のあるキャラクターだ。
ジョージなんてアメリカ人っぽい名前してるのにね。
1.ギヴ・ミー・ラヴ
2.スー・ミー,スー・ユー・ブルース
3.ザ・ライト・ザット・ハズ・ライテッド・ザ・ワールド
4.ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥ・ロング
5.フー・キャン・シー・イット
6.リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド
7.ザ・ロード・ラヴス・ザ・ワン
8.ビー・ヒア・ナウ
9.トライ・サム・バイ・サム
10.ザ・デイ・ザ・ワールド・ゲッツ・ラウンド
11.ザット・イズ・オール
ビートルズ解散後のジョージ・ハリスンのキャリアは初期で極まったと言っても過言ではない。ジョン＆ポールのソングライティング・コンビに押され気味で、長らくフラストレーションを抱えていたジョージは、抑圧していた創造力を（そして、ビートルズ時代の末期に書き上げ、未録音のままになっていた大量の曲を）、1970年の画期的なマルチディスク・アルバム『All Things Must Pass』に注ぎこんだ。その結果、『All Things〜』はビートルズの最高傑作に匹敵するグレードに仕上がったのである。
その後3年を経て、次なるスタジオ・アルバムである本作がリリースされた（この間に1971年のライヴ・アルバム『Concert for Bangladesh』があった）。批評家の反応は思わしくなく、ファンからは不満の声が上がった。しかしながら、『All Things〜』（不思議なことに、ジョージはフィル・スペクターの立派なプロダクションが気に入らないらしい）がリイシューされた際、ジョージがそのライナーノーツで述べていたように、本作は彼の芸術的ヴィジョンをもっとも純粋なかたちで体現した作品と思われる。
スピリチュアリズムと人間への嫌悪がごちゃ混ぜになった皮肉たっぷりの内容は、多くの難解な部分を含んでいる。スピリチュアリズムについては「Living in the Material World」や、より取っ付きやすいシングル曲「Give Me Love」などに、また人間への嫌悪については「Sue Me, Sue You Blues」でビートルズとその弁護士たちがやり玉に上げられるあたりに明らかだ。
『All Things〜』の中心的なセッション・メンバー（リンゴ・スター、ジム・ケルトナー、ニッキー・ホプキンス、クラウス・フォアマン）が参加しているが、本作でプロデューサーを兼任するジョージは、ファンキーな味付けを抑えて前作よりもオーガニックな性格を打ち出す。さらに、自身によるヴォーカルの出番も明らかに減らしている。
どことなくカントリーやフォークの感触を感じさせる本作には、うれしい驚きを与えてくれるトラックがいくつかある。静かで内省的な「Be Here Now」、ポップでスマートな「Don't Let Me Wait Too Long」と「The Lord Loves the One」、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドがわずかながら再現される「Try Some, Buy Some」などだ。周囲の期待が高すぎたせいで、かなり損をしているアルバムである。
73年に発売。1曲目の「ギヴ・ミー・ラヴ」はシングル・カットされ、アメリカでNo.1となった。ビートルズ時代には表現できなかった彼の思想・哲学が伝わるコンセプト・アルバムだ。あなたはそれでもつまらない音楽ブログが人気blogランキングの上位にいることを許しますか？
ダークホース｜ジョージハリスン
この作品が作られたころは、
親友のクラプトンが自分の妻のパティをとられた後なので、
相当落ち込んでいるのが全曲を通して感じられる。
このジャケも相当やばいよな。
キムジョンの世界を連想してしまいかねない。
だけど、参加ミュージシャンは、
ロンウッドや、ジムゴードン、ビリープレストン、おまけにリンゴスター。
相当な顔ぶれで、音楽性もかなり高い。
たしかクラプトンも少し手伝っていたんじゃなかったっけ。
友情って時には残酷だよな。
1.Hari's on Tour (Express)
2.Simply Shady
3.So Sad
4.Bye Bye Love
5.Maya Love
6.Ding Dong, Ding Dong
7.Dark Horse
8.Far East Man
9.It Is "He" (Jai Sri Krishna)
このアルバムが出たのと同じ74年、ジョージ・ハリスンは自身のレーベル“ダーク・ホース”を設立しているが、本作自体は、まだ契約が残っていたアップルからのリリースだった。親友のエリック・クラプトンに妻のパティを取られ、傷心の身だった当時のジョージの心情が色濃く反映された内容で、エヴァリー・ブラザーズの「バイ・バイ・ラヴ」をマイナー調でカバーしていたりする。それでも、まるで自分への応援歌のようなスペクター・サウンド仕立てのロックンロール・ナンバー「ディン・ドン」や、ロン・ウッドと共作した哀愁漂う名曲「ファー・イースト・マン」など、聴きどころは決して少なくないし、より生身のジョージに触れたような不思議な親しみさえ感じさせる1枚だ。
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コンサートフォーバングラデシュ｜ジョージハリスン
レインボーコンサートのクラプトンと似ているジョージ。
どことなく、二人は似たもの同士。
クラプトンはドラッグにはまり、ジョージは宗教にはまる。
バングラディシュといえば地理の授業で、
世界中でもっとも貧しい国と学んだ。だから
このコンサートがあったからといって裕福になっていない。
おまけにジョージ。このコンサートですったもんだしている。
チャリティーコンサートだっていうのに母国から税金を徴収されたのだ。
クラプトンにとっては、ヘロインの世界にいく前の最後の姿だった。
もしヘロインで死んでしまったら、ジミヘンのワイト島と同じく、
重要なライブ版となったかもしれない。
後年、クラプトンは
「本当は行くのはいやだったんだ。
体の調子が悪いのに無理やり行かされたんだ」といっている。
ま。こんなもんなんだろう。
このコンサートだって、バングラまで行ってやったわけじゃないのだから。
ＮＹですよ。マジソンスクエア。
1.Introduction by George Harrison & Ravi Shankar
2.Bangla Dhun
3.Wah-Wah
4.My Sweet Lord
5.Awaiting on You All
6.That's the Way God Planned It
7.It Don't Come Easy
8.Beware of Darkness
9.Band Introduction
10.While My Guitar Gently Weeps
1.Medley: Jumpin' Jack Flash/Young Blood
2.Here Comes the Sun
3.Hard Rain's A-Gonna Fall
4.It's Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
5.Blowin' in the Wind
6.Mr. Tambourine Man
7.Just Like a Woman
8.Something
9.Bangla Desh
10.Love Minus Zero/No Limit [*]
71年8月1日にニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンで行なわれたチャリティ・コンサートのライヴ盤。ジョージ・ハリスンの呼びかけでボブ・ディラン,エリック・クラプトン,リンゴ・スター,レオン・ラッセルなどが参加しているが,有名アーティストの顔見せといった感じで,音楽的な衝撃はそれほどない。{時代}を表わした作品であることは間違いないが,それだけってのも……。
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2005年11月19日
オールシングズマストパス｜ジョージハリスン
すべてうまくいくはずだなんてタイトルにつけるものだから、
そりゃ代表作になってしまうさ。
マイスィートロードは売れまくったあまり、
パクられ元から訴えられたらしいのだが、
パクられ元の曲なんか聴いいたことないよな。
ラジオぐらい取り上げればいいのに、
しれっと、こっちをかけてるし。
第３の男とか言われたけど、
十分ビートルズのブランドの恩恵にはあずかっていて、
時代が綺麗に浄化している。
このころのジョージ、
コードのベースの部分が半音ずつあがっていくような、
階段型のコード進行でマトをえたようだ。
時代を象徴するタルさのなかに独特のムードがある。
そういや、このマストパスはたしか、
デレクアンドザドミノスのメンバーがほとんどの曲の録音に協力していたんじゃないかな。クラプトンは、奥さんのパティを寝取って、ちょうど仲が悪かった時期なはず。だから参加はしてないはず。
クラプトンが「レイラ」で君の奥さんの事を歌ってたけどどう思うって聞かれて、
ジョージ、「イズントイットアピティー」って曲なら書いたよと答えていた。
オール・シングス・マスト・パス ニュー・センチュリー・エディション
1.アイド・ハヴ・ユー・エニイタイム
2.マイ・スウィート・ロード
3.ワー・ワー
4.イズント・イット・ア・ピティー(ヴァージョン1)
5.美しき人生
6.イフ・ノット・フォー・ユー
7.ビハインド・ザット・ロックト・ドア
8.レット・イット・ダウン
9.ラン・オブ・ザ・ミル
10.アイ・リヴ・フォー・ユー
11.ビウェア・オブ・ダークネス
12.レット・イット・ダウン
13.美しき人生
14.マイ・スウィート・ロード
1.ビウェア・オブ・ダークネス
2.アップル・スクラッフス
3.サー・フランキー・クリスプのバラード
4.アウェイティング・オン・ユー・オール
5.オール・シングス・マスト・パス
6.アイ・ディッグ・ラヴ
7.アート・オブ・ダイイング
8.イズント・イット・ア・ピティー(ヴァージョン2)
9.ヒア・ミー・ロード
10.ジョニーの誕生日
11.プラッグ・ミー・イン
12.アイ・リメンバー・ジープ
13.サンクス・フォー・ザ・ペッパロニ
14.アウト・オブ・ザ・ブルー
ジョージ・ハリスンがビートルズ解散後間もない1970年に発表した最高傑作が、2001年に新たにデジタル・リマスタリングされ、生まれ変わった。以前のCDと比べ音が格段に向上しただけでなく、未発表ヴァージョン曲や新録の<28>を収録、さらに曲の収録順番まで新たに見直された、良質な企画作品だ。クラプトンをはじめとする超豪華な参加メンバーたちの名演や、プロデューサーのフィル・スペクターによる「音の壁」も見事にクリアな音でよみがえり、ジョージの一世一大の名作がさらに素晴らしいものになった。
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イマジン｜ジョンレノン
なんか家でとったらしく、サウンドがチャチく懐かしい感じ。
でも確かに歴史を刻んじゃったよな。このアルバム。
1.イマジン
2.クリップルド・インサイド
3.ジェラス・ガイ
4.イッツ・ソー・ハード
5.兵隊にはなりたくない
6.真実が欲しい
7.オー・マイ・ラヴ
8.ハウ・ドゥ・ユー・スリープ(眠れるかい?)
9.ハウ?
10.オー・ヨーコ
NYの自宅で作り上げたソロ2作目。愛と平和の祈りを込めた表題曲のイメージが強いが、ポールを揶揄した「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」などジョンらしいシニカルな作品、美しいバラード「ジェラス・ガイ」なども収録された名盤。
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2005年11月14日
フラワーズインザダート｜ポールマッカートニー
まずね。タイトルがすばらしいね。
いやあ。コステロとの共作ですから。
そりゃ久々にすばらしい出来になるわけですよ。
マーブレーマーブレーまーぶれーふぇーすでしょ。
「プットイットゼア」なんかはですね。
ブラックバードよりも、ヒヤゼアエブリウエアよりも、
ハーマジェスティよりも傑作です。
こんな言い曲を知らないのか、君は。
なんて怒りたくなります。
しかも簡単にギター弾けます。
1.My Brave Face
2.Rough Ride
3.You Want Her Too
4.Distractions
5.We Got Married
6.Put It There
7.Figure of Eight
8.This One
9.Don't Be Careless Love
10.That Day Is Done
11.How Many People
12.Motor of Love
13.Ou Est le Soleil
本作『Flowers in the Dirt』は、1980年代のポールのベスト・アルバムのひとつとなった。エルヴィス・コステロとアルバム中の3曲を共作したことがポールにとっていい刺激になったのだろう。コステロの参加した「My Brave Face」、「You Want Her, Too」、「That Day Is Done（ふりむかないで）」は、複雑で苦みが効いている。こういう味わいは、ポールが単独で書いた曲にはまれなものだ。
しかし、サー・ポールも負けてはいない。「Put It There」は、父親の思い出をつづった感動的なチューン。また、「This One」、「Figure of Eight」、「Rough Ride」も、すぐにポール最高のポップ・ロックにランク・インできそうな佳曲だ。
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スピードオブサウンド｜ウィングス
いまだにＴＦＭとかで、
ポールの曲といえばなんてお題つけて、
「幸せのノック」とか「こころのラブソング」とか
がよくかかるよね。
でもね。「マルオブキンタイア」とか
「００７死ぬのは奴らだ」とかをかけてほしいよね。
本当にいい曲なんだから。
1.幸せのノック
2.ザ・ノート・ユー・ネヴァー・ロウト
3.僕のベイビー
4.愛の証し
5.ワイノ・ジュンコ
6.心のラヴ・ソング
7.クック・オブ・ザ・ハウス
8.やすらぎの時
9.マスト・ドゥ・サムシング
10.サン・フェリー・アン
11.やさしい気持
質問：ポール・マッカートニーが「Silly Love Songs（心のラヴ・ソング）」（原題は「バカげたラヴ・ソング」の意）を書いたのはいつ？ 答え：1976年以降ずっと。 この有名なジョークを思い出させるのが本作『Wings At The Speed Of Sound』だ。リリース後にポールの大々的なアメリカ・ツアーが開始され、その話題性も手伝って長らくチャートのトップに留まっていたアルバムである。また、前述の「Silly Love Songs（心のラヴ・ソング）」に加え、「Let 'Em In（幸せのノック）」がシングル化されヒットした。後者は前者を上回る人気を得たが、刺激にとぼしいという点ではどちらも同じようなものだ。
本作の出来は、好意的に見ても「まあまあ」という程度。『Band On The Run』（邦題『バンド・オン・ザ・ラン』）、『Venus and Mars』（邦題『ヴィーナス・アンド・マース』）と傑作が続いた後のアルバムだけに、肩透かしの感は強かった。ポール流の見事なロック・チューン「Beware My Love（愛の証し）」はうれしい驚きを与えてくれるが、アルバムの残りの部分を救うには至っていない。ポールは時々どうしようもなく甘ったるい感傷と砂糖菓子みたいなサウンドに溺れてしまうことがある。
ポール以外のメンバーの活躍の場が、ことさら増大した76年発表作。それゆえマニアの間では評価も低いようだが「幸せのノック」「心のラヴ・ソング」がヒット。裏ジャケのデザインが好きです。
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タッグオブウォー｜ポールマッカトニー
やっぱ。ジョージマーティンすごいよ。
そろそろポール飽きてきたなってとこでしょ。
ジェフベックのブロウバイブロウも、この盤もやつのおかげ。
しっかしいい曲おおいよな。
タッグオブウォーは題名だからもちろんいいとして、
ヒアトゥデイは「イエスタデー」へのアンサーソングで美しい。
ワンダーラストは久しぶりにいい曲聴いたって感じ。
「ポンドが落ちて円が上がり続けてる」なんて、
こころ痛い曲はおいといて、
やっぱスティービーとのデュエット曲でしょ。ハイライトは。
白鍵と黒鍵に見立てるなんて、にくいね。
ＴＯＴＯ製のトイレを見ると「アイボリー」なんて書いてあるからさ、
おもわず「エボニーアンナイボリー♪」なんて歌っちまうさ。
でもね。黄色がないよ。
日本が調子にのってきて気に喰わなかったんだろうな。
外貨獲得で勲章もらった輩にとっては。
1.Tug Of War
2.Take It Away
3.Somebody Who Cares
4.What's That You're Doing
5.Here Today
6.Ballroom Dancing
7.The Pound Is Sinking
8.Wanderlust
9.Get It
10.Be What You See (Link)
11.Dress Me Up As A Robber
12.Ebony And Ivory
1980年のジョン・レノン殺害に衝撃を受けたポールは、この事件についてほぼ口を閉ざしてしまう。そんな状態は1982年の本作『Tug of War』まで続いた。本作に収録された「Here Toda」で、ポールはやっと昔の仲間への愛情を吐露したのである。「僕がまだ生きてることを彼は笑い飛ばすだろうな」――ポールはそうもらす。
プロデューサーにジョージ・マーティンを起用したことで、本作はポールのアルバム中もっとも堂々とビートルズっぽさを打ち出した作風に仕上がった。伝説のロカビリー・アーティスト、カール・パーキンスがちらりと顔を見せるほか、2曲でスティービー・ワンダーが登場。ファンキーな「What's That You're Doing」と、超の付くシンプルさが見事な効果を上げるヒット・シングル「Ebony and Ivory」がその2曲だ。
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ヴィーナスアンドマース｜ウイングス
これ最高。一人サージェントペッパーズって感じ。
リプライズもあるし、ホントに意識してるんだよね。
1.ヴィーナス・アンド・マース
2.ロック・ショー
3.歌に愛をこめて
4.幸せのアンサー
5.磁石屋とチタン男
6.ワイン・カラーの少女
7.ヴィーナス・アンド・マース(リプライズ)
8.遥か昔のエジプト精神
9.メディシン・ジャー
10.コール・ミー・バック・アゲイン
11.あの娘におせっかい
12.トリート・ハー・ジェントリー~ロンリー・オールド・ピープル
13.クロスロードのテーマあなたはそれでもつまらない音楽ブログが人気blogランキングの上位にいることを許しますか？
バンドオンザラン｜ウイングス
ウイングスっていや、バンドオンザランかビーナスアンドマースだよな。
聞くぶんには最高なんだけど、
ウイングスのポールの曲ときたら、
歌いづらい。ノリてきにもね。
弾きづらい。演奏するのに楽しくないんだよね。
西暦1985年ってもう終わってるよ。
カントリードリーマーは、
ポールが日本人のロックバンドに捧げた曲らしいけど、
ポール以外の人が歌ってるの聞いたことないよな。
この曲もホントに素敵。
1.バンド・オン・ザ・ラン
2.ジェット
3.ブルーバード
4.ミセル・ヴァンデビルト
5.レット・ミー・ロール・イット
6.マムーニア
7.ノー・ワーズ
8.ピカソの遺言
9.西暦1985年
10 愛しのヘレン
11 カントリー・ドリーマー
ビートルズ後のポール・マッカートニーの作品で今後もずっと記憶に残るアルバムがあるとしたら、それは本作に他ならない。試行錯誤を繰り返したものの、その制作過程は明らかに有意義なもので「Helen Wheels」や「Jet」やタイトル曲といった珠玉のナンバーを産みだした。本作にはすべてがそろっている。美しいメロディ、洗練されたポップセンス、確実なスタジオプロダクション。驚くことに当時のウィングスのメンバーはポールと妻のリンダとギターのデニー・レインの3人だけで、ポールはほぼすべての楽器をプレイしている。それにもかかわらず、本作でポールはようやくかつての輝きを取り戻している。
「1985年」という曲がある。その年には生き残っている人はいないと云った娘が出てくる。10年以上前に発表されこのアルバムを今聞き直すと感慨深い。今や3年ひと昔の感のある中で,ポールは相変らずだ。タイトル曲も「ジェット」も,古さを感じさせない。
オリジナルLPの“紙質”までも忠実に再現していたのには、さすがに苦笑させられたポール紙ジャケ・シリーズの第2弾。本作は紙箱仕様盤でも発売された73年発表の大傑作。日本の某人気女の子4人組も拝借していたジャケット・デザインが秀逸。
レッドローズスピードウェイ｜ウイングス
ほんとにアホなジャケだよね。
ガンズアンドローゼス風に解釈すれば、
口がおマンコになっちゃったよってことなのか。
でもね、マイラブはとっても素敵な曲だよ。
1.ビッグ・バーン・ベッド
2.マイ・ラヴ
3.ゲット・オン・ザ・ライト・シング
4.ワン・モア・キッス
5.リトル・ラム・ドラゴンフライ
6.シングル・ピジョン
7.ホエン・ザ・ナイト
8.ループ(ファースト・インディアン・オン・ザ・ムーン)
9.メドレー:ホールド・ミー・タイト~レイジー・ダイナマイト~ハンズ・オブ・ラヴ~パワー・カット
10.C・ムーン
11.ハイ・ハイ・ハイ
12.ザ・メス
13.アイ・ライ・アラウンド
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マッカートニー｜ポールマッカートニー
ビートルズをおさえている人もこの盤まで手を出す人も少ないだろう。
でもね。下北沢に住みたくて東北沢に住むぐらいすごいねらい目だ。
なにせ、ビートルズのレパートリーになっていたかも知れない曲たちだからだ。
イマジンとかオールシングスとかかってこれを買わなかったやつは
本当に馬鹿だよな。
90年代に、ポールがアンプラグドやったときも、
４曲ぐらいここから出してるんだよ。
「ジャンク」は「イエスタデー」よりも美しく、
「恋することのもどかしさ」はレットイットビーよりも前向きだ。
なんで「明日に架ける橋」の方が有名なのかが不思議なくらいだ。
1.Lovely Linda
2.That Would Be Something
3.Valentine Day
4.Every Night
5.Hot As Sun/Glasses
6.Junk
7.Man We Was Lonely
8.Oo You
9.Momma Miss America
10.Teddy Boy
11.Singalong Junk
12.Maybe I'm Amazed
13.Kreen - Akrore
ポールのソロ・アルバム第1作。すべての歌と演奏をポールひとりで担当し（ごく一部だけ彼の妻リンダが参加）、自家製の味がぎっしり詰まった作品となった。当時の期待は高かったが、結果はどうだったか？ すべてに納得できるわけではないにせよ、伝説を継続させるには充分な佳曲がそろっていた。「That Would Be Something」、「Man We Was Lonely（男はとっても寂しいもの）」、「The Lovely Linda」、いずれも及第点に達している。
しかし、「Maybe I'm Amazed（恋することのもどかしさ）」の前ではすべてがかすむ。ポールのレパートリー中もっとも色あせない魅力を持つ1曲として今なお人気があり、ビートルズ時代のどのナンバーと比べてもひけを取らない。ビートルズの『Let It Be』（邦題『レット・イット・ビー』）にこの曲が入っていれば、ぐっとアット・ホームなアルバムになっていたことだろう。
’70年4月に発表された初のソロ・アルバム。ポール自身がすべての楽器をプレイして作り上げた{手作り}のアルバム。�い筬�はポールらしい佳曲だが,インストの��や��は単なるお遊び。このアルバムの発表がビートルズの解散を決定的なものにした。
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ワイルドライフ｜ウイングス
まるで秋川渓谷のようでしょ。
トゥモロウはイエスタデーと同じコード進行の曲。
ま。アンサーソングといったところか。
メアリーの子羊はアイルランド紛争で物議をかもした曲。
このさんまんさ、たまんね。
1.マンボ
2.ビップ・ボップ
3.ラヴ・イズ・ストレンジ
4.ワイルド・ライフ
5.サム・ピープル・ネヴァー・ノウ
6.アイ・アム・ユア・シンガー
7.ビップ・ボップ・リンク
8.トゥモロウ
9.ディア・フレンド
10.マンボ・リンク
11.アイルランドに平和を
12.メアリーの小羊
13.リトル・ウーマン・ラヴ
14.ママズ・リトル・ガール
富、成功、幸せな結婚生活、そして途方もない才能に恵まれたポール・マッカートニーは、何もすることがなくなって本作『Wild Life』を制作した――そんな虚飾に満ちた匂いのために、この興味深いアルバムは長いあいだ嘲笑の的にされていた。しかし、わずか3日間で録音された本作とはいえ、そんな風に叩くのは不当ではないだろうか。
確かに、お世辞にも張りのあるサウンドとは言えない。まだ若い男が、1970年代という新しい時代を迎えて目標を見失い、いつまでも1960年代の幻想に溺れているという感じなのだ。世の中は一向に良くなっていないのに！ だが、空虚な「Bip Bop」に目をつぶれば、本作はかなりの魅力作だ。タイトル・トラックは不気味な雰囲気を漂わせたスロー・モーション・ブルース。意地の悪そうなしゃがれ声で歌うポールと、どす黒い雰囲気が印象的だ。
ベスト・トラックは、このアルバム全体に影を落とす生々しいバラード「Dear Friend」である。ここでポールは、不幸な形で終わったジョン・レノンとの友情と、みずからの作り出した1960年代という時代の終焉（しゅうえん）について歌っている。
71年に発表されたウイングスのデビュー盤。3日間でレコーディングされたバンドっぽいノリのアルバムだが,楽曲の質も優良で,シャープな仕上がり。ポールがそのミュージシャン・シップをストレートに発揮している。私的には愛聴盤。��~��はCDのみ。
マジカルミストリーツアー｜ビートルズ
これはやばいね。ググッグジュでしょ。
「ポールを埋めました」も怖しし、
「地球はまるい」だとか、
聞き手になんか投げかけるネタ多いね。この盤。
最後は「ラブ、ラブ、ラブ」だし。
「アイアムザウォルラス」は最後の方で、
「エンヤトット」なんて声が聞こえてきて、
日本のお祭りにインスパイアされたようだ。
でもね。「エッグマン♪」の後の「ヒュー」ってやつが、
レイザーラモンＨＧなんだよね。
あれって「トゥモローネバーノウズ」にもあったけど、
どうしてもカメンライダーの黒い悪役が出てくる
「ヒュー」を思い出しちゃうんだよね。
1.マジカル・ミステリー・ツアー
2.フール・オン・ザ・ヒル
3.フライング
4.ブルー・ジェイ・ウェイ
5.ユア・マザー・シュッド・ノウ
6.アイ・アム・ザ・ウォルラス
7.ハロー・グッドバイ
8.ストロベリー・フィールズ・フォーエバー
9.ペニー・レイン
10.ベイビー・ユーアー・ア・リッチマン
11.愛こそはすべて(オール・ユー・ニード・イズ・ラヴ)
同名のサウンドトラック(1~6)に’67年のシングル曲(7~11)を加えたアメリカ編集アルバムのCD化。4や6でのエレクトロニクス導入の試みなど,聴きどころは多い。ただ6から7へと移るところは違和感が残る。LPならAB面に分れているのだが。
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ラバーソウル｜ビートルズ
ドライブマイカーって、女を乗り回す歌なんだって。
だから、ジョンとポール、途中で笑っているんだよ。
あの曲ね、べース音を聞いてごらん。
すごいっしょ。ブルージーでメロディカルで、
指がタコできそうで。。
この辺から彼らいっちゃってる曲が多くで大好きだ。
「ひとりぼっちのあいつ」なんていうタイトルつけた奴を
思い出すだけでいっちまいますよ。
ガールの「スー」は何の音なんだ。
やっぱし、アソコを吸っている音なのか。
あんないい曲が台無しだ。
っていうか最高だ。
1.ドライヴ・マイ・カー
2.ノーウェジアン・ウッド(ノルウェーの森)
3.ユー・ウォント・シー・ミー
4.ひとりぼっちのあいつ
5.嘘つき女
6.愛のことば
7.ミッシェル
8.消えた恋
9.ガール
10.君はいずこへ
11.イン・マイ・ライフ
12.ウェイト
13.恋をするなら
14.浮気娘
サウンドはもちろん、ジャケットからタイトルに至るまで、完全にメンバーのコンセプトに基づいて制作された、初めてのアルバムだ。ここにきて、ついに彼らはアイドルからアーティストへ脱皮したといえるだろう。
音楽的には、アコースティックな音作りを生かした、比較的ソフトな肌触りの作品だ。ジョンによるデカダンスな<9>と、ポール色の濃いフランス語入りの<7>など、ジョンとポールの個性の違いがさらにきわだっている。また、ジョージ・ハリスンの音楽的キャラクターも、このアルバムでほぼ確立された。
ツアーに明け暮れファンに追いかけられる日々にうんざりのビートルズにとって唯一心安まる場所はアビー・ロードにあるEMIスタジオであったという。当時としては珍しいシタールの使用や複雑に構成された曲等,新しい試みでアイドルからの脱皮に成功。
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レットイットビー｜ビートルズ
「まあ。有名な曲がタイトルだし。」なんて
安易にこの盤を買ったあなた！
大正解です。ほんとに大正解です。
大正解です。ってしつこいな。
まずですね。
ジョンがＡのコードを人指し指でバレーして他の指でプルとオフして
たくみにつかっているところはセクシーでエクスタシーです。
この奏法はですね。僕以外マネしてません。
まずは、「ディッグアポニー」です。
「ポニーテールの女の子をやっちゃった」っていう曲です。
もひとつは、「アイヴガッタフィーリング」です。
「アイヴ」が愛撫に聞こえるだけあってとってもセクシーな曲です。
「みんな夢精をするんだ」なんてジョンが仰せになりました。
次にエロいのが、
「アクロスザユニバース」です。
「愛撫する」という動詞を使用してます。ジョンがです。
これすごいんだよな。
Ｄコードの次にＢmでしょ。
こりやすごい使い方ですよ。
兄妹の和姦なみですよ。こりゃやりすぎ。
この禁断のわいせつコード進行も僕しか盗撮してません。
あとですね。ゲットバック。
ポールの蚊のような声がえろいです。
あのジョージのギターソロも、
なんかやらしいですよね。
ふつうの音階を使ってませんからね。
あのコード進行であの音ですからね。
よっぽどアリゾナの女、ジョジョっていう娘なんでしょうけど、
やりたかったんでしょうね。
そりゃ、みんなエロいこと想像してたら、
仲違いしますよね。
でもね、ビートルズの仲違いは、
ヘロヘロ男で血をそっくりそのまま入れ替えて、
しかもデビッドボウイとやっちゃう、
ミックジャガーが原因をつくったらしいですよ。
1.トゥ・オブ・アス
2.ディグ・ア・ポニー
3.アクロス・ザ・ユニバース
4.アイ・ミー・マイン
5.ディグ・イット
6.レット・イット・ビー
7.マギー・メイ
8.アイヴ・ガッタ・フィーリング
9.ワン・アフター・909
10.ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード
11.フォー・ユー・ブルー
12.ゲット・バック
69年1月の『ゲット・バック・セッション』の風景を追った同名ドキュメンタリー映画のサントラ盤として、70年5月にリリースされた。そのセッション自体が、昔の自分たちに戻ろうというコンセプトで行われたため、このアルバムに入っている曲の大半はファーストアルバム以来のスタジオライヴ形式で録音されている。
メンバー間の人間関係が悪化していた時期だったことも手伝って、何となくギクシャクした印象のアルバムだが、アップル・ビル屋上でのライヴ録音曲では久々に息のあったバンドサウンドを聴くことができる。
同名映画のサントラ盤としても知られ,’70年春には8年間全米NO.1を記録した。一時期のスタジオ技術を駆使したものから,デビュー当初のシンプルなビートを狙ったつくりへと路線変更。もっとも,4人の呼吸は一致せず,ポールのソロへの布石ともとれる内容。
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サージェントペパーズロンリハーツクラブバンド｜ビートルズ
なんだかね。これがビートルズの最高傑作だってうるさいんすよ。
でもね。サージェントペパーズという曲がですね。
対子（トイツ）を作ってるんすよ。
一曲分もったいないっすよね。
ルーシーインザスカイはＬＳＤの曲だっていうんすけどね、
よくそんな事見つけますよね。本人からの直ルートネタじゃないすかね。
この頃、リンゴが「俺だけ才能ないみたい」っていって辞める騒ぎがあったらしいです。やめればよかったのにね。みんな気を使いすぎだよね。
ラブリーリタなんて、ラブリーリンダだったら、
もちょっと面白かったのにね。
アデイインザライフは、
ロイヤルアルバートホールが穴でいっぱいになるんですって。
たしかに、女性の観客をいっぱい動員したら、
穴がいっぱいになりますよね。
1.サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド
2.ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ
3.ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ
4.ゲッティング・ベター
5.フィクシング・ア・ホール
6.シーズ・リーヴィング・ホーム
7.ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト
8.ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー
9.ホエン・アイム・シックスティー・フォー
10.ラヴリー・リタ
11.グッド・モーニング・グッド・モーニング
12.サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド(リプライズ)
13.ア・デイ・イン・ザ・ライフ
ライヴ活動を停止した彼らが、今までにないほどの時間と労力を費やして作りあげた傑作アルバムである。
<1>からブランクなしに<2>に入っていったり、<12>に<1>のリプリーズが入っている構成などから、ロック史上初のコンセプトアルバムともいわれている。サウンドの多様さも従前のアルバムとはけた違いで、オーケストラやブラスバンド、インド楽器なども駆使した音絵巻に圧倒される。いわゆる「オトナ」の鑑賞にも堪える作品として、ロックの社会的地位を向上させたアルバムでもある。
謎解きの楽しみを与えてくれたビートルズの冗談音楽アルバムだ(20年間考えた結論です)。漫画家ホフヌングの冗談音楽祭を楽しんでいる英国人の二重・三重に皮肉な感性をこのアルバムで見た。謎解きの解答はこのCDで半分出たが,その意図はまだ謎だ。あなたはそれでもつまらない音楽ブログが人気blogランキングの上位にいることを許しますか？
ホワイトアルバム｜ビートルズ
やばいね。これ。とっても贅沢。
ま。箸休めっぽい曲（これを駄作という人もいる）もあるけど、
超グレイトな曲の幕の内弁当。
この盤だけ、クラプトンが参加してる曲が２曲もある。
ホワイルマイギターはジョージっぽい暗い曲だけど、
クリームを聞いているような錯覚になる。
ヤーブルースはジョンの曲とあって、
クラプトンはやる気がない。そこもオツ。
これ買わなくてベストとか買っているやつは、
無駄な人生をおくっているだろうね。
1.バック・イン・ザ・U.S.S.R.
2.ディア・プルーデンス
3.グラス・オニオン
4.オブ・ラ・ディ,オブ・ラダ
5.ワイルド・ハニー・パイ
6.コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロウ・ビル
7.ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス
8.ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン
9.マーサ・マイ・ディア
10.アイム・ソー・タイアード
11.ブラックバード
12.ピッギーズ
13.ロッキー・ラックーン
14.ドント・パス・ミー・バイ
15.ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード
16.アイ・ウィル
17.ジュリア
1.バースデイ
2.ヤー・ブルース
3.マザー・ネイチャーズ・サン
4.エヴリボディーズ・ゴット・サムシング・トゥ・ハイド・エクセプト・ミー・アンド・マイ・モンキー
5.セクシー・セディ
6.ヘルター・スケルター
7.ロング・ロング・ロング
8.レボリューション1
9.ハニー・パイ
10.サボイ・トラッフル
11.クライ・ベイビー・クライ
12.レボリューション9
13.グッド・ナイト
初の2枚組アルバムである。なにも印刷されていない白無地のジャケットから、俗に「ホワイト・アルバム」と呼ばれている。前作、前々作のカラフルさからうって変わったこのシンプルさは、中身にも反映されている。ほとんどの収録曲が凝った録音技巧を排しており、ライヴ演奏も十分可能なスタイルで演奏されている。
しかし、このアルバムの最大の特徴は、各メンバーの個性が強く表わされ、ビートルズという存在を上回っていることだろう。その結果、アヴァンギャルドから20年代ジャズまで、四者四様の志向が入り乱れた、大音楽博覧会的な作品に仕上がっている。
拡散しはじめたビートルズの音楽性を露呈した’68年の作品。混迷と覚醒,拡散と集合,諧謔と率直などが交錯した’60年末という時代の気分をそのまま表出している。世界中を荒らしまくった台風の目の4人は,時代の気分の極致にいたことを痛感できるのがこれ。
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アビーロード｜ビートルズ
もしポールが生きてたら28歳っていうコンセプトの必殺仕事人シリーズ。
右から順に、ジョンが神父でリンゴが葬儀屋、
ポールが裸足で、ジョージが墓堀職人。
墓堀職人っているのか。
誰でもできそうじゃんかよ。
もう四人の仲がズタボロだっちゅうのに、
この完成度すごいね。
やっぱ仕事ってのは期限決めたほうがいいってことよ。
のっけのカムトゥギャザーから、
コカコーラが登場してきてしびれる。
アイウォントユーは、ヨーコのことだと思うとゲロがでそう。
ヒヤカムザサンみたいなアホ能天気な曲もある。
ジエンドのギターソロのポール。
「おれはジョージよりもギターがうまいんだよ。」
っていってそうなプレイ。
なんてったて最高なのは
「ハーマジェスティ」だよな。
「女王陛下は俺のモン」ってたった２０秒で言いのけちまうんだもん。
1.カム・トゥゲザー
2.サムシング
3.マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー
4.オー! ダーリン
5.オクトパス・ガーデン
6.アイ・ウォント・ユー
7.ヒア・カムズ・ザ・サン
8.ビコーズ
9.ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー
10.サン・キング
11.ミーン・ミスター・マスタード
12.ポリシーン・パン
13.シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドー
14.ゴールデン・スランバー
15.キャリー・ザット・ウェイト
16.ジ・エンド
17.ハー・マジェスティ
69年9月にリリースされたビートルズの事実上のラストアルバム。その完成度の高さから、彼らの最高傑作と呼ばれることも多い。特に、<9>からラストまで続くメドレー風のパートは、その構成力を高く評価されている。
メンバーのなかでは、ジョージ・ハリスンの活躍が光るアルバムで、<2><7>と後にスタンダードナンバーとなる2曲を提供し、プレイヤーとしても随所でバンドサウンドの要となるフレーズをはじき出している。この作品が60年代ロックの1つの到達点であることは間違いない。
1969年の,あまりにも有名なジャケットのビートルズ作品だが,�，�J・レノンの歌声からずっと,成熟したビートルズというものが感じられる。スタジオ技術だけにたよっていた時期から,音楽家として何かふっきれたような彼らの真骨頂がきける最高傑作。
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2005年11月11日
リボルバー｜ビートルズ
これきもちわりいジャケだよね。
一番目立つ男、たしかクラウスボウマンというベーシストだろ。
第５のビートルってことなのか。
一曲目のタックスマン。
これまでうだつのあがらなかったジョージにしては、
かなりいけてる曲だ。
インドみたいなギターソロは、
ポールらしいけど、天才だよね。
あんなギターソロライン考え付かないよ。
ラバーソウル、リボルバーぐらいから、
かれらもクスリにはまったのか。
音楽的飛躍がめざましい。
ジョンがディランから草をもらったのがはじまりだそうな。
ところで、この記事を読んだ人にこっそり、
「名曲の黄金コード」を教えてあげよう。
やばいよ。これで印税生活だもんな。
答えはＢＭ。ビーエムってクルマはないよ。
Bm、ビーマイナーだよ。
このコードを使っている曲は名曲揃いだ。
しかも手癖ではなかなかやらないコードだからね。
ヒヤゼアアンドエブリウエア。
Ｇ、Amときて、「メーキングイーチデイ」のところでBmだろ。
これっすよ。名曲の真髄。
ほかにもあるぜ、ホテルカリフォルニアだとか、
アクロスザユニーバースだとか。
Bmってね、指の押さえ方もとっても美しいんだよ。
1.タックスマン
2.エリナー・リグビー
3.アイム・オンリー・スリーピング
4.ラヴ・ユー・トゥ
5.ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア
6.イエロー・サブマリン
7.シー・セッド・シー・セッド
8.グッド・デイ・サンシャイン
9.アンド・ユア・バード・キャン・シング
10.フォー・ノー・ワン
11.ドクター・ロバート
12.アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー
13.ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ
14.トゥモロー・ネバー・ノウズ
サイケデリックの扉を開けたとされる66年リリースの7枚目。ディストーションギターが鳴り響く曲から、インド音楽の要素を取り入れた曲、弦楽八重奏をフィーチャーした作品、果てはテープの逆回転を取り入れた曲まで、思いついたアイデアをすべて迷うことなく実験しきったアルバムだ。
半面、ポールのメロディ作りの才能が全開し、<5>をはじめ、彼の最高傑作に数え挙げられる楽曲が複数収録されている。あまりにも凝ったレコーディングのためライヴで再現できる曲が少なく、彼らのライヴ活動停止の理由の1つとなった。
コンサートから遠ざかってしまったビートルズが2か月半を費して完成させた第7作。ラーガ・ロックやエフェクターなど様々な音楽的効果を意欲満々積極的に採り入れ,革新的なサウンドを作ることに成功。ク�